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• 1、中国古典舞身韵如何解释?
• 2、关于京剧的常识
• 3、高分跪求中国古典舞蹈详细特点及介绍,小说素材,急需。

中国古典舞身韵如何解释?

中国古典舞身韵，是古典舞表演中非常重要的元素，它体现了中国古典舞蹈的独特风格和韵律特征。身韵涵盖了舞蹈演员的身体动作、姿态、节奏以及内在的情感表现。它是舞蹈技术技巧和艺术表现相结合的一种体现，是古典舞精髓所在。

中国古典舞身韵是古典舞表演中非常重要的元素，它体现了中国古典舞蹈的独特风格和韵律特征，涵盖了舞蹈演员的身体动作、姿态、节奏以及内在的情感表现。

中国古典舞身韵是我国舞蹈艺术的一种独特表现形式，融合了“身法”与“韵律”，强调形神兼备，内外统一。具体解释如下：形与神：身韵中的“形”指的是外部动作，表现为姿态多样、动作流畅；而“神”则是内在神韵，是主导动作的灵魂。古典舞注重通过“以神领形，以形传神”的方式来表达内在情感。

“韵”指内在的神韵，气质，韵律，包括神、劲、律 神：这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。

中国古典舞身韵的内涵身法与韵律的结合：身韵是“身法”与“韵律”的结合，也是中国古典舞的核心训练体系，由“身法”和“神韵”共同构成。

关于京剧的常识

形成与发展：京剧形成于18世纪下半叶，以徽剧为基础，融合秦腔、汉调，并吸收昆曲、京腔之长。清代乾隆五十五年（1790年）起，四大徽班（三庆、四喜、春台、和春）进京献艺，与湖北汉调艺人合作，结合昆曲、秦腔的剧目、曲调和表演方法，最终形成京剧。形成后在清朝宫廷内快速发展，民国时期达到空前繁荣。

京剧的唱腔分为“二黄”和“西皮”两种声腔。“二黄”是一种节奏舒缓、旋律平稳、唱腔较为凝重、浑厚、稳健的声腔，适合表现沉痛、局促、郁闷、悲愤、激昂的情绪。“西皮”是一种节奏紧凑，旋律起伏变化较大，唱腔流畅、轻快、明朗、活泼的声腔，适合表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。

象征性：京剧中的形象、动作、道具等都具有象征意义，如龙凤象征皇家气派，红色象征忠诚，黑色象征正直等。节奏性：京剧的节奏感非常强，无论是唱腔还是动作都具有一定的节奏感，使得京剧更加和谐流畅。

角色分类：京剧角色分为生、旦、净、丑四大行当。生指男子，包括老生、小生、武生等；旦指女子，包括正旦（青衣）、老旦、花旦、花衫、武旦、刀马旦、彩旦等；净即花脸，包括正净（铜锤花脸）、副净（架子花脸）、武净、毛净等；丑即丑角，俗称“三花脸”，包括文丑、武丑等。

武场：京剧伴奏中的打击乐队，乐器主要包括鼓板（单皮鼓和檀板）、大A、铙钹、小锣。 京剧的基本常识 唱、念、做、打京剧表演的四种艺术手法，也是京剧表演四项基本功。

京剧的唱腔变化多端，既有悠扬高亢的西皮，又有婉转细腻的二黄。伴奏乐器中，胡琴的音色尤为独特，既能独奏，又能合奏，为京剧增添了丰富的音乐色彩。京剧表演中的念白，讲究四声八调，使人物形象更加鲜明。做功，即身段表演，通过细腻的动作，传达人物的情感和故事的情节。

高分跪求中国古典舞蹈详细特点及介绍,小说素材,急需。

1、中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。身韵是中国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同。身法则是指舞姿还有动作。根植于中国传统文化沃土的古典舞蹈非常强调 “形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。神韵是中国古典舞的灵魂。

2、如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，中国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”，“海洋秧歌”的“拦、探、拧、波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”，武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着、人体的“拧、倾、圆、曲”之美。

3、中国古典舞（Chinese classical dance），起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。

4、神韵派舞蹈是与西域豪迈奔放风格揉和于一体的舞蹈，刚柔并济，神韵相生。

5、中国民族民间舞和中国古典舞的区别在于，它们的艺术特点和表现形式不同。中国民族民间舞蹈的艺术特点及表现形式：载歌载舞，自由活泼。中国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。

6、中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。